Записывая архитектуру
Образовательный проект к выставке
«Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне»
Главный штаб, 14 ноября 2015 — 31 января 2016


8 декабря 2015 ― 22 января 2016
Молодёжный центр Государственного Эрмитажа

Проект посвящен архитектуре модернизма, нашедшей свое воплощение в уникальных зданиях Санкт-Петербурга и Выборга.
В течение двух недель 15 участников, отобранных на основе открытого конкурса, прошли интенсивный курс, в который входили посещения выставки, занятия по истории архитектуры модернизма и репрезентации архитектуры в кинематографе, сценарной и операторской работе, семинары для обмена мнениями и опытом. Участникам проекта было необходимо синтезировать полученные знания и создать концепцию короткометражного фильма, где здание в стиле модернизма стало бы центром повествования.

Третья неделя была полностью посвящена видеосъемкам выбранных зданий. Пять команд по три человека с необходимым видеооборудованием выезжали в разные точки Санкт-Петербурга и даже посетили Выборг. Объектами внимания выступили: ЦНИИ робототехники и технической кибернетики, корпус «У» Санкт-Петербургского государственного морского технического университета, мастерская М.К. Аникушина, Дворец культуры связи и библиотека им. Алвара Аалто.

Участники проекта по-своему восприняли атмосферу тех мест, где им довелось побывать. В результате каждая команда создала собственный короткометражный фильм об одном из пяти уникальных образцов архитектуры модернизма. Персональные истории, рассказанные при помощи современного формата видео, «оживляют» здания ушедшей эпохи.

Техническую поддержку проекту «Записывая архитектуру» оказала компания «FotoVideo KUB», предоставляющая в аренду фото-, видео-, кинотехнику и осветительное оборудование
для решения любых творческих задач.



ЦНИИ робототехники и технической кибернетики

Архитекторы: Артюшин Б.И., Савин С.В.
Годы строительства: 1973-1987


Таинственная башня и продолговатое здание на углу Тихорецкого и Светлановского проспектов не случайно привлекают внимание – помещенные в типичное окружение спального района, смелые идеи советского модернизма нашли здесь свое воплощение. Форма башни отвечает необходимости создания условий для испытания систем мягкой посадки космических кораблей, а ленточное здание института и сегодня скрывает во множестве внутренних помещений лучшие умы страны, работающие над современными разработками в области кибернетики.

Навстречу прошлому


Авторы проекта:
Александр Анисимов, Маргарита Лысенко, Татьяна Жукова
В своем видео мы хотели показать контраст между прошлым и настоящим. Между надеждами того времени, которые возлагались на здание НИИ, науку, космос и страну в целом и современными реалиями. Мы хотели подчеркнуть и то, что будущее башни Савина — не обязательно пессимистичное: в конце ролика проскакивает надежда на возрождение ее «былого», важного значения. Что сейчас происходит внутри башни? Какие работы ведутся — и ведутся ли вообще? Что думают люди, проходя мимо здания? Как оно будет использоваться в будущем?

Для того, чтобы раскрыть настроение, царящее в этом месте, и показать нашу идею, мы использовали контрастный монтаж и противопоставление
с природой, стилизацию под советские кадры в конце видео и современную съемку. Во время работы над монтажом мы стремились через плавные переходы и долгие, статичные кадры добавить в видео ту атмосферу, которая царит вокруг постройки.


Корпус «У» Санкт-Петербургского государственного морского технического университета

Архитекторы: Матусевич Н.З., Белят Э.С., Копыловский Л.И.
Год постройки: 1978


Учебно-лабораторный корпус морского технического университета своим видом напоминает океанский лайнер
и отсылает нас к проектам финского архитектора Вильё Ревелля 1940-50-х годов, чьи работы можно увидеть на выставке «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне». Нарастающие выступы задают особый ритм и предают огромному студенческому комплексу легкость и изящество.
Во времени — пространство


Авторы проекта:
Сергей Ижко, Людмила Прудникова, Мария Туманова

«В подобных случаях пространство — это все, ибо время уже не может оживиться памятью».
Гастон Башляр

Формальная конфигурация запечатлённого корпуса университета, прозванного «Корабелкой», отсылает к извечному мифу о ковчеге. Эту очевидность
мы и поднесли зрителю, ищущему в образах идентичность и соответствия,
чтобы он вовлёкся в чтение куда более замысловатой истории. Играя
с образами реальности: объектами (игрушками), чьи определяющие черты легко считываются, мы отразили гиперреальное чувство — ощущение времени. Теперь детские игрушки раскрывают суть сверхъявлений: корабль свидетельствует о чистоте и кажущемся спокойствии начала, машина — стремительном развитии, паровоз в замкнутом пути — все ускоряющемся моменте, готовым к коллапсу. Наделение выбранных предметов такой коннотацией представилось возможным только в контексте здания — представителя мира пространства, представителя вечности.

Человечество бесконечно стремится привязать себя к пространству и времени — оставить след, что кажется невозможным, потому что суть этих явлений постоянно ускользает даже от наблюдения. В попытке обуздать одно — время, человек прибегает к другому — пространству: он примеряет роль демиурга,
в том числе создавая архитектуру. Время неподвластно человеку,
и пространство играет с ним злую шутку: пространственное творение, преобразованная материя становится не продолжением создателя — отметкой личной значимости на пространственно-временной карте событийности, —
но проявлением временной точки некой общечеловеческой значимости
на карте вечности, сохраняясь как сверхидея незыблемости, непреклонности перед нескончаемыми переменами.



Выборгская библиотека
им. Алвара Аалто
Архитектор: Алвар Аалто
Годы постройки: 1927–1935


Творческое наследие великого финского мастера Алвара Аалто насчитывает сотни архитектурных и дизайнерских объектов.
На счастье жителей Выборга в их городе сохранился один
из таких объектов – центральная городская библиотека. Выдержанный стиль, идеальное соответствие окружающему пейзажу, оригинальность решения внутреннего пространства –
все это делает библиотеку местом притяжения, завораживает зрителя. После длительной реставрации, вдохнувшей жизнь
в этот памятник архитектуры финского модернизма, в начале
ХХI века библиотека открылась для посетителей и стала визитной карточкой Выборга.

Viipurin kirjasto*


Авторы проекта:
Филипп Трапезников, Полина Коротаева, Яна Питенко, Светлана Лысенко

Может ли музыка быть осязаемой? Можно ли через прикосновение услышать, как звучит книжный стеллаж, гранитный камень, изгиб перил?
Дерево, стекло, бетон — ноты, из которых Алвар Аалто слагает свою симфонию. Мы постарались ее услышать и пересказать.

*пер. с финского «Выборгская библиотека»



Мастерская
М.К. Аникушина
Архитектор: Гепнер Ф.А.
Год строительства: 1969


Мастерскую для изготовления крупногабаритных скульптур,
таких как памятник А.С. Пушкину, архитектор Гепнер проектировал совместно с самим Аникушиным. Результат сотрудничества получился убедительным – функциональное внутреннее пространство помещено в модернистскую форму, благодаря
чему здание выглядит современно и сегодня. Притаившись
в глубине Вяземского садика, мастерская в ХХI веке стала музеем, где проходят выставки и специальные образовательные программы.

Минуя время


Авторы проекта:
Светлана Николаенко, Станислав Кноп, Варвара Косенко

Когда мы приступали к съемкам здания Мастерской Аникушина, нам хотелось передать не просто визуальный облик здания: конструктивный каркас, фактуры, освещение, игру тени и света, а его влияние, силу его воздействия на гостей музея. Историческая судьба и особенное предназначение здания наложило отпечаток на его архитектурный облик. Пытаясь перенести на цифровую матрицу атмосферу и энергетику, мы искали способы и приемы, которые,
как нам кажется, очерчивают характер Мастерской Аникушина.

С одной стороны, это — волшебный дом настоящего художника, в котором
он жил, работал, воплощал в жизнь свои идеи. Выставка бумажных скульптур «Вокруг света» помогла нам раскрыть этот образ «чуда», ведь что если не чудо — идея, действие, реализация, произведение искусства, которое остается
и после своего создателя? Ведь именно этим столько лет жила и продолжает жить Мастерская.

С другой стороны, это — здание, сокрытое от глаз прохожих в Вяземском саду Петроградской стороны, ставшее пристанищем тишины и покоя. Редкие посетители, одинокие скульптуры, доносится монотонный гул проектора, мерцает технический холодный свет, кажется, что время здесь остановилось навсегда — и все это в жесткой клиновидной структуре здания с огромными торцевыми окнами, пропускающими в мастерскую рассеянный северный свет. Здание как будто дышит, но не может никого позвать. Оно так и остается
до сих пор недооцененным, ненайденным сокровищем нашего города.

Взгляд на музей ребенка — наивный, чистый, теплый, сказочный — и взгляд уже взрослого человека, логичный, обоснованный, опытный, рациональный, жесткий, как нам кажется, объединяют разные визуальные и смысловые образы Мастерской Аникушина.



Дворец культуры работников связи
Архитекторы: Гринберг П. М., Райц Г. С.
Годы постройки: 1932 - 1939


Бывшая кирха Немецкой реформаторской церкви, построенная
по проекту Г.А. Боссе в XIX в., в советское время обрела новый вид и значение – сохранив вертикальную доминанту колокольни
и пространство главного зала для службы, архитекторы-конструктивисты П. Гринберг и Г. Райц перестроили здание
под нужды нового общества. Дворец культуры работников связи стал одним из символов смены эпох. Здесь же в конце ХХ века проходили одни из первых концертов Ленинградского рок-клуба.

Связи


Авторы проекта:
Виолетта Гунина, Андрей Калашников, Полина Коротаева
Архитектура всегда глубже какой бы то ни было эстетики, ведь каждое здание хранит в себе отпечатки времен, которые свидетельствовало и переживало. Здание Дворца культуры работников связи – это тотем сменяющихся идеологий. Его воздвигали и перестраивали как символ связи с Богом/ Культурой/ Человечеством, потому что именно в связи с какой-либо несоизмеримой человеку силой выражена суть любой идеологии.

С каждой новой эпохой меняется связь — меняется облик здания; умирает эпоха — нарушается связь — здание низвергается. Остается лишь память, которую невозможно перестроить или спрятать за современным фасадом.
Эта память — внутренняя, тектоническая борьба здания ДК связи.
В нем идеологии, времена, стили связаны в единую неподвластную стилям архитектуру, которая пережила смену эпох, и несомненно, переживет еще.

Всматриваясь в тени усталых зеленых строительных марлей, безмолвные глухие окна, поблекшую штукатурку, пластику ностальгичных барельефов
и неуместные надписи на потрескавшихся стенах — какую идеологию разглядит в нем зритель сегодня? А в будущем? Здание в состоянии предчувствия.


Подробная информация о нашем центре
по ссылке:

Координаторы проекта:
Елизавета Калужская elisa.kaluzhskaya@gmail.com
Артемий Баранов
artemybaranov.spb@gmail.com


Координаторы видеосъемок:
Катерина Васильева god-bless-architecture.tumblr.com
Дмитрий Павлов
Made on
Tilda